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16 diciembre 2022

Felices fiestas

En esta época del año felicito las fiestas de Navidad y Año Nuevo.

La navidad es el comienzo del invierno, el final del año y el inicio de uno nuevo. La navidad nos trae alegría, amistad y familia. El final del año nos hace reflexionar. El nuevo año nos invita a imaginar. Los reyes magos nos convierten en niños otra vez. Celebramos fiestas donde la alegría, la amistad y la familia son las principales invitadas.


Parece que cada año que pasa es más complicado que el anterior. A la pandemia de Covid19 hay que sumar los numerosos conflictos bélicos, entre ellos la guerra de Ucrania, las crisis migratorias en todo el mundo, la falta de alimentos en países en vías de desarrollo y tantas otras cosas que pasan desapercibidas para los que vivimos a espaldas de ellas.

Espero teneros a todos, siguiendo este blog, después de estas fiestas navideñas.

Esta vez os comparto una frase de Jalil Yibrán: “En el corazón de todo invierno vive una primavera palpitante y, detrás de cada noche, vive una aurora sonriente”.

 

Yibrán Jalil Yibrán, Khalil Gibran según la transcripción inglesa (Bisharri, Líbano 1883 – Nueva York, EE.UU 1931) fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés.

Emigró con su familia a Estados Unidos y se estableció en Boston, aunque residió varias temporadas en Beirut, Whashington y París; lugares donde recibió una esmerada educación cosmopolita.

Compaginó la pintura con la escritura. La mayor parte de su obra está escrita en inglés, aunque también utilizó el árabe.

El libro que más repercusión alcanzó fue “El profeta”, cuya primera edición (1918) estaba ilustrada con dibujos del propio Yibrán. Por ello es conocido como “el profeta de Oriente”.

Otras obras conocidas son “Espíritus rebeldes” (1908) y “Alas rotas” (1911).

Falleció el 10 de abril de 1931 en Nueva York, a los cuarenta y ocho años. Sus restos fueron trasladados a Líbano donde descansan en un camino muy cercano al “bosque sagrado de los cedros milenarios”.

24 abril 2022

LIBRO: LAS CORTES DEL AMOR (THE COURTS OF LOVE)

FICHA TÉCNICA

Título en España: Las cortes del amor

Título original: The courts of love

Autora: Jean Plaidy, seudónimo de Eleanor Alice Burford Hibbert

Datos de edición: Ediciones Grijalbo, 1993, Segunda edición

Género: Novela histórica


Argumento y comentarios:

El argumento de “Las cortes del amor” se resume en la contraportada de este libro:

Nieta de Guillermo IX de Aquitania, se educó en el deslumbrante y poético ambiente de aquellas “cortes del amor” de hermosas damas, galantes caballeros y exaltados trovadores, Leonor llegó a ser duquesa de Aquitania por casualidad. Tempranamente, sin embargo, fue arrancada de su luminoso mundo para ser casada con Luis VII de Francia. La incompatibilidad de caracteres provocó la ruptura del matrimonio, precipitada por las infidelidades de Leonor, a quien no podía por menos que resultar estrecha una unión sin pasión. Ella se casaría inmediatamente con Enrique de Inglaterra, fascinada por su arrolladora vitalidad, pronto convertida en dureza de corazón.

Enmarcada en la Europa del siglo XII, esta novela no es sólo el retrato de una mujer excepcional o la crónica de una época convulsa. Es sobre todo una novela de amores frustrados e intrigas palaciegas, en las que se entremezclan la más nobles pasiones con los comportamientos más viles.


Sobre la protagonista: 

Más allá de esta descripción, el libro relata en primera persona (al estilo habitual de la autora) la biografía novelada de esta mujer, Leonor de Aquitania, que fue reina de dos países enfrentados, Francia e Inglaterra, durante el siglo XII.

En un momento como el actual en el que se está reivindicando el papel de la mujer en todos los ámbitos, es de destacar la gran influencia política que tuvo (era la madre del conocido y heroico Ricardo Corazón de León), lo que la llevó a sufrir encierros y aislamientos en diferentes etapas de su vida.




Sobre la autora: 

Eleanor Alice Burford Hibbert (Londres, 1903 – Mar Mediterráneo, 1993) fue una escritora británica que, bajo numerosos seudónimos, escribió cerca de 200 novelas entre históricas, románticas y góticas. Su nombre de soltera era Eleanor Alice Burford, añadiendo el apellido de su marido George Percival Hibbert al contraer matrimonio.


Sin duda, los seudónimos más conocidos son Victoria Holt (bajo el que escribió novelas góticas) y el de Jean Plaidy (bajo el que escribió novelas históricas, con personajes reales). Otros seudónimos son Philippa Carr, Elbur Ford, Kathleen Kellow, Anna Percival y Ellalice Tate. También escribió con su nombre de soltera, Eleanor Burford.


Por Carmen Lacasa Esteban



16 enero 2022

DJESER-DJESERU, EL TEMPLO FUNERARIO DE HATSHEPSUT

Por Carmen Lacasa Esteban.

No solo ostentó el título de gran esposa real, sino que fue una auténtica reina de Egipto, un faraón, cuya obra más conocida y reconocida es su templo funerario en Deir el-Bahari.

Imagen 1. Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari [1]

 

05 diciembre 2021

Felices Fiestas

En esta época suelo felicitar las fiestas de Navidad y Año Nuevo.

La Navidad es época de alegría, amistad y familia. El nuevo año invita a planificar todas esas cosas que queremos empezar. Los Reyes Magos nos traen regalos a veces inesperados.

Sea como sea que paséis estas fiestas, las reuniones se convierten en lo más importante.

Este año sigue siendo complicado. La pandemia de Covid19 continúa entre nosotros, aunque la vacunación nos ayuda a tener una vida más normal. Por ello, debemos mantener una actitud prudente.

Espero teneros a todos, siguiendo este blog, después de estas fiestas navideñas.

Esta vez os comparto una frase de Oprah Winfrey: 

Da la bienvenida al año nuevo y a la nueva oportunidad para nosotros de hacer las cosas bien.























¡Felices Fiestas!

Carmen Lacasa Esteban, editora del blog El saber no está de más. 

24 octubre 2021

CINE: EL MANANTIAL


FICHA TÉCNICA
Título en España: El manantial
Título original: The fountainhead
Director: King Vidor
Guión: Ayn Rand
Música: Max Steiner
Reparto: Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey, Kent Smith, Robert Douglas
País: USA
Año: 1949
Duración: 114 minutos
Formato: Blanco y negro
Género: Drama 
 

02 octubre 2021

#SABER+, LA REVISTA DEL BLOG EN PDF

Por Carmen Lacasa Esteban. 

El saber no está de más nació hace unos años como un blog personal con la única pretensión de dar a conocer de una manera sencilla temas tan diversos como la historia, el arte, la arquitectura y algunas otras curiosidades.

Se ha ido convirtiendo poco a poco en un medio que también da a conocer algunas actividades culturales y educativas, sobre todo en el ámbito de la historia y, en concreto, de la egiptología. 


El siguiente paso en el blog era hacer una pequeña revista, más bien un boletín informativo, que contuviera algunos de los artículos publicados a lo largo de toda la vida del blog. Artículos revisados y adaptados especialmente para este nuevo formato. Todo aquel que haya seguido el blog no encontrará nada nuevo, pero para aquellos nuevos lectores, un enlace les llevará a la entrada original que se publicó en su día.

Además, se han incluido algunas secciones como Libros, Películas o Pasatiempos con la intención de amenizar unas páginas que espero que sean de su agrado.

De esta forma nace la revista #SABER+, en formato descargable e imprimible, del blog El saber no está de más.

Portada de la revista #SABER+, foto propia tomada durante la exposición de esculturas "The sky over nine columns" del alemán Heinz Mack en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, España.


El primer número hace un pequeño homenaje a las mujeres, con reinas, artistas y piratas como protagonistas. Aquí tenéis el enlace:

#SABER+_N1_2020

El segundo número está dedicado al antiguo Egipto: a sus inicios con la época predinástica; a los chaty, traducidos como visir; y al carismático aventurero Belzoni, Aquí tenéis el enlace:

#SABER+_N2_2021



22 agosto 2021

LOS PUEBLOS DEL MAR

Por Carmen Lacasa Esteban.

Hubo un período, entre la Edad del Bronce tardía[1] y la Edad del Hierro temprana[2], que los historiadores describen como “el peor desastre de la historia antigua” en el que algunas de las civilizaciones más importantes de Oriente Próximo, el Egeo, Anatolia, África del norte, el Cáucaso, los Balcanes y el Mediterráneo oriental colapsaron y desaparecieron de los mapas.

Parece ser que fue un periodo violento y culturalmente perturbador, en el que solo algunos estados como el reino nuevo de Egipto, Asiria, Fenicia y Elam sobrevivieron al colapso, aunque vivieron un período de declive. Algunas teorías sobre esta debacle sugieren cuestiones relativas a factores ambientales, tal vez sequía; al colapso general de los sistemas políticos, cambios tecnológicos en la guerra e interrupción del comercio; una erupción volcánica y, muy importante, la aparición de la esquiva gente del mar.


Imagen 1. Hipótesis de posibles movimientos de población, invasiones y destrucciones durante la Edad del Bronce tardía (siglo XII a.C.)[3]

Pero ¿quién era esta gente del mar?

El término peuples de la mer (literalmente pueblos del mar) fue acuñado por primera vez por el egiptólogo francés Emmanuel de Rougé[4] mientras estudiaba los relieves de Medinet Habu[5]. Aunque ya el rey Merenptah se refirió a ellos como países extranjeros o pueblos del mar (en egipcio nA At.wt n(t) pA ym en su Gran inscripción de Karnak.

Imagen 2. Pueblos de mar en jeroglífico[6]. (Lectura aproximada: na hatut net pa ym)

Se conoce poco sobre estos pueblos y las escasas evidencias que se tienen de su existencia provienen de fuentes coetáneas, fundamentalmente egipcias e hititas. Los textos antiguos suelen narrar la historia parcialmente y, aunque la arqueología pueda ayudar, los datos de las excavaciones son escasos en este sentido[7].

La teoría más extendida es que los Pueblos del Mar eran una confederación marinera originada en el oeste de Asia Menor, el Egeo, las Islas del Mediterráneo o el sur de Europa. Según las fuentes egipcias había nueve culturas antiguas, posiblemente responsables de esta migración masiva: Denyen, Ekwesh, Lukka, Peleset, Shekelesh, Sherden, Teresh, Tjeker y Weshesh. Otras fuentes narrativas diferentes incluyen a etruscos, troyanos, filisteos, micénicos e incluso minoicos.

Los lukka, los sherden (o shardana) y los denyen (o danuna) aparecen mencionados en las Cartas de Amarna, de época de Amenhotep III[8] o de Amenhotep IV (Akhenaton)[9] sobre 1350 a. C.

Se relata en una de ellas que un Sherden y otros tres hombres, aparentemente mercenarios renegados, han sido ajusticiados por un supervisor egipcio; esto mismo se cuenta de manera similar en las cartas EA 81, 122 y 123, que son copia una de otra.

En la carta EA 38 los Lukka son acusados de atacar a los egipcios aliados con los alasiyas, a quienes más tarde incautaron sus aldeas.

En otra carta (EA 151) se menciona a los Denyen, pero solo en una referencia a la muerte de su rey.

De entre las fuentes egipcias, la Estela II de Tanis señala un evento durante el reinado de Ramsés II[10], en el que el delta del Nilo fue atacado por asaltantes de Sherden. Una inscripción en la estela dice:

Los rebeldes Sherden a quienes nadie había sabido combatir, llegaron audazmente navegando en sus buques de guerra desde en medio de mar, sin que nadie pudiera resistirlos.

También se hace referencia a las victorias de Ramsés II sobre estos pueblos en el Poema de Pentaur[11], en el que se dice que los sherden han sido tomados como prisioneros al servicio de Egipto.

Durante el reinado de Merenptah[12] se produjo, posiblemente, la mayor migración de estos pueblos a Egipto. Sucedió entre los años 5 y 6 de su reinado y se relata la lucha contra una confederación de Nueve Arcos en la zona occidental del delta del Nilo en la Gran inscripción de Karnak. Los Nueve Arcos es el nombre dado a estos enemigos extranjeros, entre los que se mencionan algunos pueblos del mar.

A partir de la victoria que su majestad ha alcanzado en la tierra de Libia (...), los ekwesh, teresh, lukka, sherden, shekelesh, del norte procedentes de todas las tierras.

El miserable jefe de Libia, Meryey hijo de Den, ha caído sobre el país de Tehenu con sus arqueros (...) sherden, shekelesh, ekwesh, lukka, teresh, tomando los mejores guerreros y hombres de su país. Ha traído a su mujer y sus hijos (...) y ha alcanzado la frontera occidental en los campos de Perire.

Merenptah afirma que derrotó a los invasores en pocas horas, matando a 6000 soldados y tomando 9000 prisioneros, que contaron tras haber cortado los penes de los enemigos no circundados y las manos de los circuncidados (que eran los Ekwesh).


Imagen 3. Estela de Atribis (Museo de El Cairo)[13].

En la Estela de Merenptah se menciona entre los combatientes a los libios y Meshuesh; y, en el relato de una campaña en Canaán al año siguiente, a pueblos procedentes del Mediterráneo oriental, incluyendo jetas (hititas), sirios y, por primera vez en la historia, a los ysriar (israelitas).

Algunos pueblos del mar aparecen mencionados en cuatro cartas encontradas en Ugarit[14], de las cuales las tres últimas parecen haber sido escritas poco antes de la destrucción de la ciudad, que tuvo lugar alrededor del 1175 a. C. En estas cartas, el último rey de Ugarit de nombre Ammurapi (o Hammurabi)[15], se menciona al secuestro de un tal Ibnadushu que era de “un pueblo de Shikala” (probablemente era un Shekelesh) que “vivían en buques”.


Imagen 4. Ruinas de Ugarit [16]

Los pueblos de mar y Ramsés III

Sin embargo, fue durante el reinado de Ramsés III cuando los pueblos de mar aparecieron con mayor fuerza, registrándose en relieves las oleadas de invasiones que sufrió Egipto y las luchas para combatirlos.

El relato más detallado se encuentra en su templo funerario de Medinet Habu en Tebas, donde se representa a Ramsés III obligando a retroceder a los invasores durante la Batalla del Delta, alrededor de 1175 a.C. Una de las inscripciones dice:

“Ahora los países del norte, que estaban en sus islas, temblaban en sus cuerpos. Penetraron los canales de las bocas del Nilo. Sus fosas nasales han dejado (de funcionar, de modo que) su deseo es [respirar] el aliento. Su majestad avanza como un torbellino contra ellos, luchando en el campo de batalla como un corredor. El terror de él y el terror de él han entrado en sus cuerpos; (están) volcados y abrumados en sus lugares. Sus corazones son arrebatados; su alma se vuela. Sus armas están esparcidas por el mar".

En los muros de este templo funerario se explica que Ramsés III emprendió cuatro campañas contra diversos pueblos:

En el año 5 contra tribus libias, que quizá estuviesen apoyadas por los pueblos del mar.

En el año 8, se enfrentó dos veces contra los pueblos del mar: en la desembocadura del Nilo y en tierra en Canaán.

En el año 9 luchó de nuevo contra los libios.

La última campaña se desarrolló en el Levante mediterráneo, contra una alianza de los pueblos del mar peleset (filisteos), thekel, sherden (sardos) y teresh con dos pueblos sirios, amoritas y shashu, y con los hititas.


Imagen 5. Ramsés III derrotando a los pueblos del mar[17].

Los países extranjeros conspiraron en sus islas, y todos los pueblos fueron removidos y dispersos en la refriega. Ningún país podía sostenerse frente a sus armas: Hatti, Qode, Carchemish, Arzawa y Alashiya, todos fueron destruidos al mismo tiempo. Un campamento fue levantado en Amurru. Asolaron a su pueblo, y su país llegó a ser como si nunca hubiese existido. Se acercaban a Egipto, mientras la llama era preparada delante de ellos. Su confederación era la de los Peleset, Tjeker, Shekelesh, Denyen y Weshesh, países unidos. Pusieron sus manos sobre los países hasta el círculo de la tierra, con los corazones llenos de confianza y seguridad: ¡Nuestros propósitos triunfarán!(…) !


Imagen 6. Batalla del Delta entre Ramsés III y los pueblos del mar en el siglo XII a. C. Templo de Medinet Habu, Tebas.[18]

La victoria de Ramsés III sobre los pueblos de mar devolvió se basó, además de la victoria en las luchas, en la política de “asentamiento” de estos migrantes en Egipto, consiguiendo absorber una población de manera pacífica. De esta manera, desaparecieron las referencias a estos pueblos del mar, de los que todavía no se sabe mucho.

 (Texto traducido y adaptado por Carmen Lacasa Esteban de la fuente original Who were the Sea People?, https://www.heritagedaily.com/2020/10/who-were-the-sea-people/135782 )

 

Procedencia de los principales pueblos del mar mencionados

Denyen: este pueblo podría provenir de Anatolia. La semejanza con el nombre dánaos los relaciona con los aqueos, ya que es otro nombre de los griegos micénicos. Es posible que se aliaran con los peleset y los tjeker, compartiendo con ellos tierras y asentamientos. Probablemente se fundieron con los hebreos y en este caso serían los componentes de la tribu de Dan, que vivía del mar.

Ekwesh o akawasha: este pueblos podría ser el que los hititas llamaban ahhiyawa y es probable que se trate de los aqueos micénicos (los griegos) establecidos en el occidente anatolio (la Mileto griega podría ser la que aparece en los textos hititas como Millawanda o Millawata). Sin embargo, surgen dudas al estar los ekwesh circundidados.

Lukka: este pueblo aparece en textos amarnienses. Vivían de sus potentes flotas, costeando Chipre y el sur de Anatolia y realizando acciones de piratería. Parece que los hititas los consideraron como un verdadero Estado litoral. Suele proponerse que este pueblo fuera procedente de Licia.

Peleset: este pueblo es con casi total seguridad los filisteos. Aunque no aparecen en la documentación de Hatti, la Biblia les sitúa procedentes de Kaftor, que podría ser Creta. Presentan rasgos micénicos, aunque otros autores prefieren situar su origen en la Siria septentrional o en el Cáucaso.

Shekelesh: se han relacionado con Sicilia y los sículos. Este pueblo habría llegado a la isla tras ser rechazado en Egipto por Ramsés III.

Sherden: Sherden o Shardana (sardos): este pueblo puede relacionarse con el de Cerdeña (Sardinia, Sardegna). Algunos autores leen en el texto fenicio de una estela de Nora la locución beshardan. En la cultura sarda de los nuraga megalíticos, las figurillas broncíneas que representan a guerreros se asemejan notablemente a los grabados de Medinet Habu y a otros restos chipriotas. También se ha propuesto para ellos un origen de Siria del norte

Teresh o tursha: este pueblo se ha puesto en relación con el topónimo mencionado por los hititas de Taruisha y también con los tirrenos o etruscos. Algún autor, en cambio, pone su nombre en relación con el hebreo Tarshish y con el hispánico Tarstessos, pero esta hipótesis goza de poca aceptación.

Tjeker o thekel: este pueblo tiene un nombre que recuerda a Teucro, legendario fundador de Salamina en Chipre, epónimo de los teucros (en la Tróade). Los relieves les atribuyen una indumentaria similar a la de los peleset. Quizá procedían de Anatolia, e incluso pudieran ser los propios troyanos. Fueron mencionados por los hititas. Una hipótesis propone que fueron la rama marinera de un grupo en el que los peleset serían de tierra adentro.

Weshesh: este pueblo podría estar vinculado a Wilusa (Ilión-Troya en hitita), por lo que se ha sugerido que sean los restos de los pueblos troyanos

(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblos_del_mar)

 

Notas:


[1] Edad del Bronce tardía: se desarrolló aproximadamente entre 1300 a.C y 700 a.C.

[2] Edad del Hierro temprana: se desarrolló aproximadamente entre 1000 a.C y 800 a.C.

[4] Emmanuel de Rougé (1811-1872): egiptólogo y filólogo francés, conservador del museo del Louvre (1849) y profesor de arqueología egipcia.

[5] Medinet Habu: localidad llamada Dyamet por los antiguos egipcios, situada en la orilla occidental del Nilo, frente a Tebas. Fue centro administrativo y económico, asociado al dios Amón.

[7] Referencias a los pueblos del mar: Los pueblos del mar en fuentes primarias por Matthew J. Adams

[8] Amenhotep III (1390 a.C-1353 a.C, según la cronología de Hornung, Krauss y Warburton): rey de la XVIII dinastía del reino nuevo de Egipto, siendo Nebmaatra su nombre real o nesut-bity (rey del alto y bajo Egipto).

[9] Amenhotep IV (1353 a.C-1336 a.C, según la cronología de Hornung, Krauss y Warburton): rey de la XVIII dinastía del reino nuevo de Egipto. Su nombre real o nesut-bity (rey del alto y bajo Egipto) era Neferkheperura, pero se lo cambió por el de Akhenaton cuando inició la reforma religiosa en la que el dios Aton era el más importante.

[10] Ramsés II (1279 a.C-1213 a.C, según la cronología de Hornung, Krauss y Warburton): rey de la XIX dinastía del reino nuevo de Egipto, siendo Usermaatra Setepenra su nombre real o nesut-bity (rey del alto y bajo Egipto).

[11] Poema de Pentaur: relata la batalla de Kadesh, que sucedió en el año 5 del reinado de Ramsés II, entre egipcios e hititas, atribuyéndose ambos la victoria. Se encuentra grabado en los bajorrelieves que adornan las paredes de Abidos, Rameseum, Karnak, Abu Simbel y en los pilonos de Luxor.

[12] Merenptah (1213 a.C-1203 a.C, según la cronología de Hornung, Krauss y Warburton): rey de la XIX dinastía del reino nuevo de Egipto, siendo Baenra su nombre real o nesut-bity (rey del alto y bajo Egipto).

[14] Cartas de Ugarit: Ugarit fue una antigua ciudad-estado portuaria del Mediterráneo, al norte de la actual ciudad siria de Latakia. Durante ciertas épocas envió tributos a Egipto, en una posible de relación de vasallaje y cooperación. En el gran palacio real existían cinco archivos que contenían unas 2000 tabillas. Fueron encontradas por el arqueólogo francés Claude Schaeffer hacia 1928

[15] Hammurabi (1810 a.C -1750 a.C): rey babilonio que extendió su territorio hasta Mesopotamia. Es conocido por ser un gran legislador, siendo el Código de Hammurabi su obra más conocida, que se encuentra en el museo del Louvre.


09 enero 2021

CARTUJA DE VALL DE CHRIST, ALTURA (CASTELLÓN)

Por Carmen Lacasa Esteban.
(Primera publicación: 10 de noviembre de 2013. Revisado: 9 de enero de 2021).

Situada a un kilómetro de la villa de Altura, en Castellón, la Cartuja de Vall de Christ aparece como lo que es: un monumento histórico, declarado Bien de Interés Cultural (abreviadamente, BIC) en la categoría de monumento, tanto el propio edificio como el entorno que lo rodea. Un monumento del que apenas se reconocen algunas estructuras, reconstruidas y conservadas según van llegando las subvenciones administrativas.
Para visitarla, es necesario concertar una visita previa. En los meses de verano (julio, agosto) se organizan en sus dependencias algunas actividades culturales (conciertos, teatros infantiles, conferencias, visitas guiadas, etc.) y se puede aprovechar para hacer un recorrido por todo el ámbito del monumento, eminentemente descuidado y a la espera de una mayor atención.
En agosto de 2020  se presentó el Plan Director de la Cartuja de Vall de Crist, que incluye todas las actuaciones necesarias para poner en valor este monumento. 

 
Si sigues leyendo esto, al final verás un vídeo a vista de drone que me han permitido compartir. 

Pero, ¿qué es una Cartuja?
Una cartuja es un tipo de monasterio que nació en el Medioevo europeo, a partir de la fundación en el año 1004 de la Orden Cartuja por San Bruno, orden que se desarrolló con más fuerza en los siglos XIV y XV. La cartuja como institución aúna la vida ermitaña con la cenobítica en un mismo ámbito, lo que implica la construcción de diferentes espacios para la realización de todas estas actividades.
Para entender la estructura arquitectónica de la Cartuja de Vall de Christ, es necesario conocer un poco la mentalidad que rodea a la orden cartuja y a los cartujos.  
En primer lugar, hay que señalar que el fin de un cartujo es la contemplación: la vida monástica pura y continua; la búsqueda de Dios en la soledad. Existen dos clases de monjes cartujos: los padres cartujos y los hermanos cartujos. Los padres cartujos reciben la orden sacerdotal y dedican catorce horas a la oración y el estudio, seis de ellas en la iglesia y ocho en la celda; por lo tanto, su ámbito vital se reduce a su celda y al entorno de la cartuja, sin conocer nada más. Los hermanos cartujos no se ordenan; dedican siete horas diarias a los trabajos u oficios manuales; están dispensados de hacer algunos oficios religiosos, aunque deben hacer un retiro en su celda anualmente. Los hermanos cartujos son los que están en contacto con el mundo exterior, ya que son los encargados de las actividades “mundanas” de la cartuja. A la contemplación se llega por medio del silencio, por lo que la palabra se utiliza solamente en el canto o en lo estrictamente necesario para llevar a cabo las tareas cotidianas. Los domingos tienen un “recreo” en el que pueden hablar durante una hora u hora y media; y los lunes, un paseo de tres horas fuera del monasterio durante el que también pueden hablar.
Martín I de Aragón, conocido como Martín el Humano
Hablar de la fundación de la Cartuja de Vall de Christ requiere, también, hablar del rey Martín I de Aragón.
Don Martín era el segundo hijo de Pedro IV de Aragón y Leonor de Sicilia. Nació en el año 1356 en Girona o Perpiñán. En su niñez se relacionó con Bernardo Cafabrega, un joven noble al servicio del rey y que se ordenó cartujo cuando Martín I tenía catorce años de edad. Este hecho fue fundamental en la fundación de la Cartuja de Vall de Christ, ya que Bernardo Cafabrega fue, durante toda su vida, el hombre de confianza de Martín I.
Tras el matrimonio con María de Luna en junio de 1372 en Barcelona, Martín I pasó a ser Conde de Luna y Señor de Segorbe, gracias a la dote que le aportó su esposa. Pedro IV lo nombró también Conde de Jérica. En 1380, con veinticuatro años, fue nombrado por su padre Vicario General del Reino de Sicilia, residiendo en los diferentes palacios que poseía en Montblanc (Tarragona), Valencia, Jérica y Segorbe (ambas localidades en Castellón).
Según parece ser, a principios de 1383, Martín I tuvo un sueño apocalíptico que lo decidió, definitivamente, a fundar una cartuja, idea que llevaba en mente desde hacía tiempo, influenciado por Bernardo Cafabrega, y que había retrasado por motivos económicos.
Al ser el segundo hijo, no destinado a gobernar, consiguió que su padre figurara como fundador y que la categoría de la fundación fuera “real”, constando oficialmente la fecha de fundación de la Cartuja de Vall de Christ el 7 de enero de 1386. A la muerte de Pedro IV, el 5 de enero de 1387, el rey Juan de Aragón confirmó todas las donaciones realizadas e incluyó otras nuevas, que se encuentran recogidas en un códice firmado por Jaume I.
Martín I se convirtió en heredero al trono el 13 de mayo de 1395 al morir su hermano, mientras se encontraba pacificando la isla de Sicilia y tomó posesión de la Corona y Reinos de Aragón el 13 de abril de 1397.
A partir de este momento, el rey Martín I culmina su gran obra espiritual y, por ende, arquitectónica: la Cartuja de Vall de Christ.
La Cartuja se transformó, por el favor real, en un importante núcleo de poder económico, cultural, religioso y político cuya relevancia quedó patente en siglos sucesivos hasta su exclaustración definitiva en julio de 1835, fecha en la que se produjo la orden de expulsión del recinto basándose en el Decreto de Suspensión de Órdenes Religiosas y Monacales, conocido comúnmente como la Desamortización de Mendizábal. El 9 de noviembre de 1844 se subastaron y fraccionaron en manos privadas los bienes de la Cartuja de Vall de Christ.
La arquitectura de la Cartuja de Vall de Christ
La Cartuja de Vall de Christ fue la quinta fundación de la orden de los cartujos en la península y la segunda valenciana, tras la más conocida Cartuja de Porta Coeli (1272). En su construcción se pueden diferenciar cinco fases principalmente:
-      Fase 1: Edificios anteriores a la fundación (año 1395)
-      Fase 2: Edificios que se construyeron en época fundacional (1395-1400)
-      Fase 3: Edificios que se construyeron tras la coronación de Martín I (1400-1450)
-      Fase 4: Edificios construidos o transformados en el siglo XVII
-      Fase 5: Edificios posteriores al siglo XVII
De los edificios de la Fase 1 sabemos que el rey Martín I (siendo infante) compró tres pequeñas masías en el Valle de la Cánava. Sabemos que una de las masías tenía bodega y almazara (producción de aceite) y que una de ella sirvió durante toda la existencia de la cartuja para los usos de conrería (también llamado Procura, edificio que albergaba los servicios administrativos del convento) y horno. Estas masías fueron reparadas para el acomodo de los seis primeros monjes mientras se edificaban los primeros edificios de la Cartuja.
De estos edificios apenas queda un resto de muro de unos 90 cm de altura que se puede ver delante de la iglesia de San Martín.
En la Fase 2 se construyeron algunos de los elementos más importantes:
Claustro primitivo: constaba de seis celdas con sus huertos, tal y como manda la orden Cartujana, para uso de los monjes. Junto a este claustro el rey Martín I hizo construir una celda para él y otra para su esposa, comunicadas con la iglesia de San Martín por un pasadizo. En el centro de este claustro existía un cementerio.
Se localizaba a la derecha de la iglesia de San Martín, pero no queda rastro alguno que confirme su emplazamiento.
Iglesia de San Martín y subterráneo de la misma: Iglesia construida según las características del gótico valenciano, un estilo sobrio, sin contrafuertes y con muros de gran grosor. Las arcadas que soportaban las bóvedas son apuntadas, con cuatro óculos para iluminación. Tanto la puerta de acceso como las demás se realizaron con arcos de medio punto. En la fachada, sobre la puerta de acceso, hay un óculo de mayor tamaño. Debajo de esta iglesia se construyó un subterráneo que recibía luz a través de cuatro tragaluces; las arcadas principales que soportan la bóveda son torales y las de crucería apuntadas, aunque los arcos son más rebajados que en la iglesia. Se utilizó como bodega, aunque puede que inicialmente su uso fuera más noble.
Se conserva el edificio y el subterráneo en la actualidad, ya que la cubierta fue reconstruida para evitar más daños.
 
Iglesia de San Martín. Fuente: Carmen Lacasa
Subterráneo de la Iglesia de San Martín. Fuente: Carmen Lacasa
En la Fase 3, con Martín I rey de la Corona de Aragón, se edificaron los elementos más importantes de la Cartuja:
Claustro Mayor: Se trataba de uno de los claustros más grandes de la época. Este claustro tenía una doble arcada en todo su perímetro; una arcada interior, mejor trabajada y más primitiva de 160 arcos; y una arcada exterior de 80 arcos de doble anchura que las interiores. El paso porticado que soportaban estaba solucionado por una bóveda de crucería apoyada sobre arcos apuntados. El suelo era de losas blancas y azules. En el centro había una cruz gótica con gradas. Alrededor del claustro estaban las 24 celdas para los cartujos, todas ellas con su huerto particular. Cada celda constaba de dos plantas: en la primera estaba la sala de comedor y cocina; en la segunda, el dormitorio y el lugar de estudio y meditación del cartujo.
De este claustro, tan solo queda el trazado en planta, que se intuye; alguna base de las columnas que soportaban las arcadas; y restos de las celdas, donde se pueden apreciar las dos plantas y algo del trazado inicial.
Claustro Mayor. Fuente: Carmen Lacasa
Iglesia Mayor o de Santa María de los Ángeles: Situada a la izquierda de la iglesia de San Martín, su construcción original era de estilo gótico. Arcadas de crucería para sostener la bóveda; ventanas ojivales con vidrieras entre los vanos de cada una de las arcadas; pequeño pórtico de entrada de tres arcos; óculo con vidrieras en sobre la puerta de entrada, en la fachada principal.
De esta iglesia se conservan en pie los muros perimetrales, muy deteriorados, algunos arranques de los arcos y las escaleras que llevaban al altar. Se realizó en el año 2013 una obra de consolidación de estos muros consistente en el refuerzo superior de los mismos con hormigón coloreado para evitar el desmoronamiento. Más tarde, se realizaron las obras de cubrición de esta iglesia, al igual que se hizo ya con la iglesia de San Martín. Siguen proyectos en marcha, entre otros la colocación del solado, que estarán comprendidos dentro del Plan Director de La Cartuja de Vall de Crist. 
 
Iglesia Mayor (antes de la cubrición). Fuente: Carmen Lacasa
Destacó el Retablo de Nuestra Señora de los Ángeles y de la Eucaristía, pintado por Joan Reixach (hacia 1454). Se trata de un retablo de 538x362 cm y 45x350 cm de predela, realizado con pintura al temple sobre madera. La tabla central presenta una Santa Cena flanqueada por San Miguel Arcángel a izquierda y San Juan Bautista a derecha. En el cuerpo superior del retablo aparece Nuestra Señora de los Ángeles, entronizada con el niño en brazos y tomando una manzana que le ofrece Santa Úrsula. Este retablo presidió la Iglesia Mayor de la Cartuja de Vall de Christ hasta el Siglo XVII. El retablo se conserva prácticamente completo en el Museo Catedralicio de Segorbe (Castellón). La predela estaba formada por nueve escenas de la Pasión de Cristo, de las cuales se conservan ocho en el Museo de Bellas Artes de Valencia y una en la colección Johnson del Philadelphia Museum of Art.
Capítulo: Se trataba del edificio donde se celebraban los capítulos generales de la orden y situado al fondo del Claustro de la Cisterna o de San Jerónimo.
Refectorio: El comedor se encontraba aislado y tenía un púlpito par las lecturas que se hacían durante las comidas. Comidas de los hermanos cartujos, ya que los padres cartujos comían en sus celdas. Se puede intuir, por los restos que quedan, la planta de distribución de este espacio, incluso el arranque de la escalera del púlpito.
Capillas y otros edificios: Se edificaron otros edificios como capillas en torno al claustro de San Jerónimo (dedicadas a diferentes santos); un paso porticado que unía la iglesia Mayor con el claustro Mayor; o un paso porticado entre el claustro Mayor y la celda Prioral.
Durante el siglo XVII, en lo que he denominado Fase 4, los edificios sufrieron una serie de transformaciones, siendo la principal la conversión de la iglesia Mayor al estilo barroco. Se realizaron molduras, cornisas y ornamentos acorde al gusto de la época, de los que pueden apreciarse algunos restos en los muros; incluso una pequeña pintura en tonos rojizos en la parte superior, por el interior, de la fachada principal. Se sustituyeron las bóvedas de crucería por bóvedas de cañón, modificando los huecos originales de las ventanas. También se construyó un cimborrio.
Remodelación barroca de la Iglesia Mayor (antes de la cubrición). Fuente: Carmen Lacasa
Para la nueva iglesia se hizo un nuevo retablo, el Retablo Mayor de la Iglesia Mayor de la Cartuja, realizado hacia 1636 por el maestro aragonés Miguel Orliens. Se encuentra bastante bien conservado en la Iglesia de San Miguel en Altura (Castellón). Conforman este retablo dos de sus tres cuerpos, estructurado a base de columnas entorchadas y entablamentos clasicistas. Falta completamente el tercer cuerpo con el grupo del Calvario y las imágenes de los Santos Vicente Mártir y Ferrer y las del Angel Custodio, San Miguel y Dios Padre del remate, así como las pinturas de los tres Misterios Gozosos.
Fue en este momento cuando se construyó el Claustro de la Cisterna, situado entre la iglesia Mayor y el refectorio, en el centro del cual se ubica un pozo. El pozo que puede verse en el recinto de la Cartuja es una copia. El original se encuentra se encuentra en la villa de Altura, en un pequeño parque junto a lo que era la antigua muralla de la villa. El solado, realizado con piedras de la zona formando un mosaico, es original.
 
Claustro de San Jerónimo o de la Cisterna. Fuente: Carmen Lacasa
En 1644 se construyó la muralla del convento, que aún se conserva, a base de mampostería tomada con mortero de cal y rematada por un vierteaguas formado por ladrillo macizo cerámico y teja árabe. También se edificaron la enfermería, la botica y la celda prioral.
Es un edificio de la Fase 5 el único que se conserva en pie. Se trata de un edificio a la entrada del convento, construido a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Fue un edificio multiusos: herrería, carpintería, almacén de carbón y de la cosecha de la seda, conservación de frutos y administración. También se usó como hospedería o albergue. Contenía una capilla.
Fuera de la Cartuja de Vall de Christ, existe un elemento del que apenas queda un pequeño resto: se trata del puente que cruzaba la rambla y que unía la Cartuja con el camino por el que recibían alimentos o enseres que no producían ellos mismos. Se puede apreciar que queda uno de los arcos y el inicio del siguiente.
Puente de la Cartuja. Fuente: Carmen Lacasa
Algo curioso que no he mencionado, es que los cartujos no comían carne; solo pescado. Y al parecer tenían, dentro de las dependencias, un gran “acuario” del que se proveían.
Piscina para producción de peces. Fuente: Carmen Lacasa
En el mundo de las artes, Vall de Christ acogió lo más selecto en la producción plástica del momento e impulsó obras arquitectónicas tan singulares como su Iglesia Mayor y su claustro gótico, cuyas dimensiones y armonía lo convertían en obra única.
En el ámbito político, social y religioso la influencia de Vall de Christ se plasmó en su destacado papel para la resolución del Compromiso de Caspe y el cisma de Occidente, cuando se estableció aquí el Capítulo General de la Orden y, posteriormente, la Casa Capitular y Sede del Definitorio de la independiente Congregación Nacional de Cartujas de España.

Video a vista de drone 
Os comparto un vídeo realizado por un amigo y publicado en su canal de YouTube, donde podéis seguirlo: Fran VOK 
Este es el enlace al vídeo de la Cartuja: 




Bibliografía:
Portal de patrimonio cultural de la Generalitat Valenciana:
Página oficial de la Asociación Cartuja de Vall de Christ: http://www.valldecrist.org/
Ayuntamiento de la Villa de Altura: http://www.altura.es/es/content/cartuja-vall-crist
Resumen histórico-constructivo de los edificios que constituían el conjunto monástico de la Cartuja de Vall de Christ, Ayuntamiento de Altura.
Cartuja de Vall de Christ, trípticos, Ayuntamiento de Altura.
Más información sobre el tema:
Sobre la Cartuja de Vall de Christ y dónde se encuentran ahora cada una de las partes en las que fue dividida: